2001
Цветные параллели и спирали Алёны Азёрной незаметно и органично вплелись в полотно художественной жизни Екатеринбурга начала 90-х годов (серии «Чайная», «Тассилин-Аджер», «Витражи», «Фрески»). Теперь ее работы маслом, пастелью, в смешанной технике стали неотъемлемой частью городских выставок, а упреки в женской рукодельности почерка сами собой отпали под натиском темперамента, врожденного чувства цвета и стремления к лаконизму выразительных средств. Возможно, этому способствовали и искусствоведческое образование и международные выставки (Париж, 1995; Нью-Йорк 1999; Сиэтл, 2000) Азёрной, аналитически взглянувшей на себя со стороны и попытавшейся сосредоточиться на главном.
Сегодня привлекают зрителей знаковые изобразительные системы как способ символического выражения и путь к утраченной целостности композиционного мышления. Но не так часто можно встретить на этом пути творца мыслеобразов. Ведь очень просто, заимствуя из древних языческих культур и этнографии, прослыть современным художником, к тому же знаки легко множатся дизайнерами в различных видах и фактурах оформления и становятся массовым явлением. Алёна упорно трудится и ищет в этом нивелирующем потоке свой архетип и находит его в национальной фольклорной традиции.
В эпосе, утвари, в вещах-вестях из прошлого. Они вновь (в который раз) услышаны, и память поколений будит воображение…
Керамические кувшины и фляги несут на метафизически огромных туловах, словно планетах, изображения берегинь, птиц, коней, прорастают древом жизни. Колорит глины и неба, земли и воды господствует как жизнедающее начало. Предмет-макрокосм в центре внимания А. Азёрной в серии «Натюрморты» 1998 года. Декоративные коврики (серия «Языческие гобелены», 1999) дробят пластическую идею, насыщаются современным юмором, детали изображения «оживают», затевают ритмическую игру, вовлекаются в веселый хоровод и перекликаются с сюжетными композициями праздников (серия «Языческие праздники», 1998).
Их открывает мистический анчутка, фигурка которого материализуется в желтом свете светил; он плывет и летит на зрителя между трезубцами крон и острыми бликами озёрной улыбки. В «Бесчинствах» сыплет снег, скрадывающий белой пеленой безумный порыв разноцветной святочной толпы, вооруженной… лестницами. Мотив лествицы духовного восхождения, прошедший через все мировые культуры… Крыши покосившихся домиков, куда-то (куда?) устремившиеся собаки и человечки с застывшими глазами, делают композицию образом-знаком сегодняшнего дня. Иносказанием насыщены и другие работы серии – «Валенки», «Гадание», «Бдение», «Венчание», «Погребение», «Ряженые».
В Центре современной культуры Уральского университета, где Алёна взращивала свои устремления, представлены ее новые работы, серия натюрмортов 2001 года (смешанная техника). Здесь «мертвая натура», как и прежде, оживлена контрастами фактур, но автор более строго всматривается и вслушивается в предмет, следит за внутренним движением, проявляющим «характер» и «тихую жизнь» образа. В нее вовлекается и формирующееся силуэтами антропоморфных сосудов межпредметное пространство, насыщенное светоцветовыми оттенками.
В больших натюрмортах-мизансценах 2002 года (холст, акрил) художница не без иронии сопоставляет вещи с фантастическими существами-гиперболами: в «Зимнем натюрморте», например, тяжелая лосиная голова, возникшая в интерьере, явно грозит уничтожением изящному туалетному столику. Двуликий (а как же иначе?) кот, конечно, не дремлет, наблюдая за самозабвенным (?) щебетаньем нежных (?) птичек. И всех (?) рыбок, возможно, достанут… Коврики, словно милые старые знакомые, сходят с прежних работ и заполняют фон новых. В Алёне Азёрной все еще борются изобразительное начало и желание рассказать, объяснить сюжет, который скрывается под покровом многословных аллегорий. Техника масляной живописи предъявляет свои требования, к ней трудно применить метод даже самой живописной из графических техник - пастели, графического штриха. Но художница работоспособна, она стремится к освоению нового. Её далеко не безоблачный мир интересен, в нем появились нотки драматизма, она – искренна, она – в развитии, в творческом поиске, который в лучших работах увенчивается подлинной пластической выразительностью и цельностью. Мы благодарны Алёне Азёрной.
Галина Голынец
Март 2001
На выставке представлено: серия натюрмортов (29 работ) 2001-2002 годов (смешанная техника).
Фото с открытия
Сегодня привлекают зрителей знаковые изобразительные системы как способ символического выражения и путь к утраченной целостности композиционного мышления. Но не так часто можно встретить на этом пути творца мыслеобразов. Ведь очень просто, заимствуя из древних языческих культур и этнографии, прослыть современным художником, к тому же знаки легко множатся дизайнерами в различных видах и фактурах оформления и становятся массовым явлением. Алёна упорно трудится и ищет в этом нивелирующем потоке свой архетип и находит его в национальной фольклорной традиции.
В эпосе, утвари, в вещах-вестях из прошлого. Они вновь (в который раз) услышаны, и память поколений будит воображение…
Керамические кувшины и фляги несут на метафизически огромных туловах, словно планетах, изображения берегинь, птиц, коней, прорастают древом жизни. Колорит глины и неба, земли и воды господствует как жизнедающее начало. Предмет-макрокосм в центре внимания А. Азёрной в серии «Натюрморты» 1998 года. Декоративные коврики (серия «Языческие гобелены», 1999) дробят пластическую идею, насыщаются современным юмором, детали изображения «оживают», затевают ритмическую игру, вовлекаются в веселый хоровод и перекликаются с сюжетными композициями праздников (серия «Языческие праздники», 1998).
Их открывает мистический анчутка, фигурка которого материализуется в желтом свете светил; он плывет и летит на зрителя между трезубцами крон и острыми бликами озёрной улыбки. В «Бесчинствах» сыплет снег, скрадывающий белой пеленой безумный порыв разноцветной святочной толпы, вооруженной… лестницами. Мотив лествицы духовного восхождения, прошедший через все мировые культуры… Крыши покосившихся домиков, куда-то (куда?) устремившиеся собаки и человечки с застывшими глазами, делают композицию образом-знаком сегодняшнего дня. Иносказанием насыщены и другие работы серии – «Валенки», «Гадание», «Бдение», «Венчание», «Погребение», «Ряженые».
В Центре современной культуры Уральского университета, где Алёна взращивала свои устремления, представлены ее новые работы, серия натюрмортов 2001 года (смешанная техника). Здесь «мертвая натура», как и прежде, оживлена контрастами фактур, но автор более строго всматривается и вслушивается в предмет, следит за внутренним движением, проявляющим «характер» и «тихую жизнь» образа. В нее вовлекается и формирующееся силуэтами антропоморфных сосудов межпредметное пространство, насыщенное светоцветовыми оттенками.
В больших натюрмортах-мизансценах 2002 года (холст, акрил) художница не без иронии сопоставляет вещи с фантастическими существами-гиперболами: в «Зимнем натюрморте», например, тяжелая лосиная голова, возникшая в интерьере, явно грозит уничтожением изящному туалетному столику. Двуликий (а как же иначе?) кот, конечно, не дремлет, наблюдая за самозабвенным (?) щебетаньем нежных (?) птичек. И всех (?) рыбок, возможно, достанут… Коврики, словно милые старые знакомые, сходят с прежних работ и заполняют фон новых. В Алёне Азёрной все еще борются изобразительное начало и желание рассказать, объяснить сюжет, который скрывается под покровом многословных аллегорий. Техника масляной живописи предъявляет свои требования, к ней трудно применить метод даже самой живописной из графических техник - пастели, графического штриха. Но художница работоспособна, она стремится к освоению нового. Её далеко не безоблачный мир интересен, в нем появились нотки драматизма, она – искренна, она – в развитии, в творческом поиске, который в лучших работах увенчивается подлинной пластической выразительностью и цельностью. Мы благодарны Алёне Азёрной.
Галина Голынец
Март 2001
На выставке представлено: серия натюрмортов (29 работ) 2001-2002 годов (смешанная техника).
Фото с открытия
Международная плакатная акция была задумана как широкомасштабная кампания, рассчитанная на широкие социальные слои, особенно в регионах, приближенных к «горячим точкам». Большое значение придается диалогу с молодежной аудиторией, наиболее подверженной экстремистской пропаганде.
Пятнадцать лучших дизайнеров из России и пять из Западной Европы безвозмездно создали серию плакатов, направленных на противодействие межнациональной розни, пропагандирующих гуманистические идеалы.
Для современной России акция «Я не хочу ненавидеть!» беспрецедентна и по масштабу, и по остроте социального звучания.
Для акции свои плакаты любезно предоставили известные отечественные дизайнеры: Петр Банков, Эрик Белоусов, Евгений Добровинский, Юрий Гулитов, Игорь Гурович, Анатолий Гусев, Эркен Кагаров, Елена Китаева, Сергей Кужавский, Андрей Логвин, Анна Наумова, Юрий Сурков, Евгений Табориский, Борис Трофимов, Владимир Чайка.
В проекте также участвуют звезды первой величины в мировом графическом дизайне, лауреаты престижных международных конкурсов: Алан Флетчер (Великобритания), Уве Леш (Германия), Кари Пиипо (Финляндия), Ален Ле Кернек (Франция), Николас Трокслер (Швейцария). Среди участников проекта, помимо Союза Дизайнеров России, – Британский Совет, Институт «Открытое Общество» (Фонд Сороса), Институт Гете, Академия графического дизайна России, «Антифашистское молодежное действие», издательство «ИМА-Пресс», Международная бьеннале «Золотая пчела».
Информационную поддержку акции обеспечивает Пресс-клуб Союза Дизайнеров России – более 20 изданий, включая агентство «РИА-Новости», еженедельник «ИТОГИ», «Газету RU», информационный бюллетень и интернет-проект «RUDESIGN.RU», радиостанция «Эхо Москвы» и ряд других профессиональных изданий.
Руководитель проекта – Виктор Литвинов, вице-президент Союза Дизайнеров России.
Май 2001
Фото с открытия проекта
Работы
Публикации:
Алексей Литвинников. Боги сообразили на троих // Вечерние Ведомости. 2001. 15 июня
Пятнадцать лучших дизайнеров из России и пять из Западной Европы безвозмездно создали серию плакатов, направленных на противодействие межнациональной розни, пропагандирующих гуманистические идеалы.
Для современной России акция «Я не хочу ненавидеть!» беспрецедентна и по масштабу, и по остроте социального звучания.
Для акции свои плакаты любезно предоставили известные отечественные дизайнеры: Петр Банков, Эрик Белоусов, Евгений Добровинский, Юрий Гулитов, Игорь Гурович, Анатолий Гусев, Эркен Кагаров, Елена Китаева, Сергей Кужавский, Андрей Логвин, Анна Наумова, Юрий Сурков, Евгений Табориский, Борис Трофимов, Владимир Чайка.
В проекте также участвуют звезды первой величины в мировом графическом дизайне, лауреаты престижных международных конкурсов: Алан Флетчер (Великобритания), Уве Леш (Германия), Кари Пиипо (Финляндия), Ален Ле Кернек (Франция), Николас Трокслер (Швейцария). Среди участников проекта, помимо Союза Дизайнеров России, – Британский Совет, Институт «Открытое Общество» (Фонд Сороса), Институт Гете, Академия графического дизайна России, «Антифашистское молодежное действие», издательство «ИМА-Пресс», Международная бьеннале «Золотая пчела».
Информационную поддержку акции обеспечивает Пресс-клуб Союза Дизайнеров России – более 20 изданий, включая агентство «РИА-Новости», еженедельник «ИТОГИ», «Газету RU», информационный бюллетень и интернет-проект «RUDESIGN.RU», радиостанция «Эхо Москвы» и ряд других профессиональных изданий.
Руководитель проекта – Виктор Литвинов, вице-президент Союза Дизайнеров России.
Май 2001
Фото с открытия проекта
Работы
Публикации:
Алексей Литвинников. Боги сообразили на троих // Вечерние Ведомости. 2001. 15 июня
Центр современной культуры УрГУ
Контактное бюро Немецкого культурного центра им. Гёте
представляют международную выставку «Новая архитектура и фотография».
На выставке экспонируются 48 фоторобот, ставших победителями Европейского конкурса архитектурной фотографии Этот авторитетнейший конкурс был основан в 1995 году журналом «Дойче бауцайтунг» и проводится раз в два года. Задачей конкурса является создание для современной архитектурной фотографии широкого культурно-исторического контекста и выявление новых художественных идей. Каждые два года объявляется новая тема: в 1995 году — «Человек и архитектура», в 1997 — «Черно-белая архитектура», в 1999 — «Архитектура в контексте».
Фотография, наряду с печатными изданиями, до сих пор является в России одним из основных источников информации о современной архитектуре Выставка знакомит зрителя с наиболее интересными явлениями современной архитектурной фотографии.
Кураторы выставочного проекта в Екатеринбурге:
Ирина Щербакова. Тамара Галеева. Вера Авдеева
Выставка открыта ежедневно с 14,00 до 18.00 в выставочном зале
Центра современной культуры (Ленина, 51, 4-й этаж)
Тел. для справок. 55 74 49. E-moil: decon@r66.ru
Вернисаж 29 сентября в 16.00
В программе вернисажа: «Променад-концерт» молодых екатеринбургских композиторов С.Патраманского, А.Жёлтышева, А.Жемчужникова. Т.Якушевой.
Начало в 16.00 в вестибюле 1-го этажа.
Информационная поддержка Свердловская областная научная библиотека им ВТ. Белинского
Представлено 48 фоторабот, ставших победителями Европейского конкурса архитектурной фотографии. Этот авторитетнейший конкурс был основан в 1995 году журналом «Дойче бауцайтунг» и проводится раз в два года.
Публикации:
Балуева Екатерина. Архитектура в снимках – новый вид искусства. // Вечерний Екатеринбург. 2001. 9 октября. Стр. 4
Прудникова Алиса, Соколовская Марина. Освоение нового пространства // Уральский университет. 2001. 6 ноября. Стр. 3
Артем Шатунов. Человек находит дом//Вечерние Ведомости. 2001. 3 октября. Стр. 6
Контактное бюро Немецкого культурного центра им. Гёте
представляют международную выставку «Новая архитектура и фотография».
На выставке экспонируются 48 фоторобот, ставших победителями Европейского конкурса архитектурной фотографии Этот авторитетнейший конкурс был основан в 1995 году журналом «Дойче бауцайтунг» и проводится раз в два года. Задачей конкурса является создание для современной архитектурной фотографии широкого культурно-исторического контекста и выявление новых художественных идей. Каждые два года объявляется новая тема: в 1995 году — «Человек и архитектура», в 1997 — «Черно-белая архитектура», в 1999 — «Архитектура в контексте».
Фотография, наряду с печатными изданиями, до сих пор является в России одним из основных источников информации о современной архитектуре Выставка знакомит зрителя с наиболее интересными явлениями современной архитектурной фотографии.
Кураторы выставочного проекта в Екатеринбурге:
Ирина Щербакова. Тамара Галеева. Вера Авдеева
Выставка открыта ежедневно с 14,00 до 18.00 в выставочном зале
Центра современной культуры (Ленина, 51, 4-й этаж)
Тел. для справок. 55 74 49. E-moil: decon@r66.ru
Вернисаж 29 сентября в 16.00
В программе вернисажа: «Променад-концерт» молодых екатеринбургских композиторов С.Патраманского, А.Жёлтышева, А.Жемчужникова. Т.Якушевой.
Начало в 16.00 в вестибюле 1-го этажа.
Информационная поддержка Свердловская областная научная библиотека им ВТ. Белинского
Представлено 48 фоторабот, ставших победителями Европейского конкурса архитектурной фотографии. Этот авторитетнейший конкурс был основан в 1995 году журналом «Дойче бауцайтунг» и проводится раз в два года.
Публикации:
Балуева Екатерина. Архитектура в снимках – новый вид искусства. // Вечерний Екатеринбург. 2001. 9 октября. Стр. 4
Прудникова Алиса, Соколовская Марина. Освоение нового пространства // Уральский университет. 2001. 6 ноября. Стр. 3
Артем Шатунов. Человек находит дом//Вечерние Ведомости. 2001. 3 октября. Стр. 6
Факультет искусствоведения и культурологии
Центр современной культуры УрГУ
проект
«Обучение глаза: форма, ритм, цвет»
16.11. - 23.11. 2001
Эта выставка открывает цикл экспозиций-просмотров «Schola», на которых будут регулярно показываться работы студентов-искусствоведов, выполненных в процессе учебных занятий рисунком и живописью. Она знакомит с опытами студентов 1-го и 2-го курсов в овладении элементарными навыками построения изобразительной формы. Экспонаты подобной выставки следует воспринимать не как самоценные художественные единицы, а в совокупности, когда каждая работа не требует своей собственной экспликации. Карандашные рисунки, аппликации, акварели, в данном случае, показывают не столько рождение новых Миро, Клее, Мунков, сколько процесс тренировки глаза искусствоведа, постепенного понимания им той простой мысли, что изобразительное искусство возникает как результат пристального визуального внимания к устройству мира, его первоначальным формам и выраженным посредством них идеям. Творчество, всегда характеризуемое категорией условности, держится на стремлении выявить ту или иную конструкцию мира, проникнуть в суть вещи, может быть, увидеть красивое лицо как сочетание света и тени. плоскостей - планов (в красках, в мраморе или пластилине), почувствовать само строение головы.Представленные работы знакомят с логикой освоения студентами формы, ритма, цвета в различных техниках: рисунке, аппликации, акварели, обладающими собственными выразительными возможностями. Так, работая с акварелью, студенты оценили способность этой техники к созданию ритмической структуры изображения посредством «прикасания» кисти к листу бумаги, когда, выбрав широкую палитру цветов (все цвета спектра), можно написать пейзаж: сине-фиолетовую холодную вечернюю землю и красно-оранжевое небо. В дальнейшем, изучая творчество художников любого времени, студенты будут ясно видеть общность искусства реалистического и абстрактного и т. п., чувствовать связь между формами и чувствами, настроениями, ощущениями, идеями, возникающими при общении с произведениями искусства.
Такой путь обучения проходили в свое время все художники. В готической художественной практике бытовало представление о том, что все формы суть геометрические фигуры. бог, творя мир, предзадал его геометрически, сотворя гармоничные сочетания плоских и стереометрических фигур. Художники Возрождения пытались заново обрести геометрию в разнообразном мире природы, создавал математические модели, которые 6ы позволяли человеку сделать Вселенную как свою упорядоченную картину. В XVIII веке в изобразительном искусстве стала прославляться простота идеальных фигур, чистота мира геометрии, построенного разумом, художники увлеклись попытками воплотить в природном ландшафте фантазии разума. Европейское искусство всегда тяготело к ясным формам, понимаемым как первоначала мира, носители смысла.
Рядом с учебными работами студентов сознательно помещены пастели профессионального художника Михаила Незнамова (г. Миасс, Челябинской области) из цикла пейзажей «Южный Урал», предоставленные галереей «М'Арт» (директор - Наталья Коловершина, выпускница кафедры истории искусств). Работа с пастелью, акварелью; масляными красками - следующий этап освоения студентами азбуки изобразительного искусства. Скромные пастели Незнамова дают один из вариантов того, как первоначальные элементы художественной формы волей художника могут структурироваться в индивидуальный мир образов.
Душа изобразительного искусства - в изображении, обнажена конструкция формы или нет. Для искусствоведа же важно понять, что можно сделать, попробовав себя в роли ученика мастера, используя свои глаза и руки.
Куратор выставки: Марина Соколовская, студентка 4 курса
Фото с выставки
Факультет искусствоведения и культурологии
Центр современной культуры УрГУ
представляют
25.12.2001 — 25.01.2002
выставку фотографии
Ильдара Зиганшина
«Каталонский сон»
На выставке представлена серия из 40 фотографий, ВЫПОЛНЕННЫХ известным екатеринбургским фотографом минувшим летом в Испании. Эти фотографии, как и сновидения, как и картины Сальвадора Дали, требуют истолкования. Традиции каталонской средневековой загадочности, испанского художественного авангарда 20 века отзываются в сложных образах фотокомпозиций. Любой предмет не является в них самоценным, важны его отношения с природой, человеком или другими предметами. Выбирая в этих отношениях разные приоритеты, автор преследует лишь одну цель - не оставить зрителя равнодушным.Самому художнику, как правило, сложно предсказать, что будет совмещено в одной композиции: иногда взгляд сразу выхватывает нужную пару, иногда необходимо ждать несколько месяцев пока найдется необходимый кадр. Главное, чтобы в этой общей «заварке» сохранился позитивный заряд. Неожиданно в давно знакомых вещах обнаруживаешь какое-то яркое, неуловимое прежде свойство. Ведь всякий сон — это прежде всего многозначность, бесконтрольная игра подсознательных ассоциаций. Уловить момент, передать настроение и состояния сразу нескольких моментов автору позволяет сложный прием двойной экспозиции (наложения кадров), требующий высокого уровня мастерства и профессионализма.
Как бы мы ни определяли рамки художественного направления данной серии, важно, что автор никогда не стремится «соблюсти лицо», но создавая «сротограсрии бессознательного», он скорее старается делать открытия. У нас же сегодня есть прекрасная возможность ощутить дух раскаленной Испании и её видений в самый разгар морозной уральской зимы.
Ильдар Зиганшин родился 1 марта 1961г. в Екатеринбурге.
Учился в САИ (ныне Уральская государственная архитектурно-художественная академия). Дизайнер и фотограф. Занимается оформлением музыкальных альбомов («Nautilus Pompiiius», «Чайф», «Агата Кристи» и др.), торговых марок и логотипов, полиграфическими проектами.
С 1991 — член Союза фотохудожников России, с 1996 — член Союза дизайнеров России. Лауреат премии губернатора Свердловской области (в составе творческого коллектива, 1997).
Персональные выставки проходили в России, Канаде, США. Автор множества фотографических проектов. Работы находятся в музеях и частных коллекциях России, США, Испании, Канады, Дании, Англии, Франции.
Выставка открыта ежедневно с 12.00 до 18.00 в выставочном зале Центра
современной культуры (Ленина, 51, 4-й этаж)
Тел, для справок: 55 74 49. E-mail: decan@r66.ru, tgaleeva@mail.ruКураторы: Тамара Галеева, Алиса Прудникова
Техническая поддержка: Свердловская областная научная библиотека им. В.Г. Белинского
Фото с открытия
Пресса
2002
Мир Маргариты Смирновой замечателен ощущением своей цельности, уравновешенности и, вместе с тем, редкой жизнерадостности. Причина, очевидно, не только в тематической близости женского художественного письма к природе, но и в циклической структуре многих работ - вовлеченности художника и зрителя в круговорот, во взаимообмен с природой творческими импульсами, эмоциональными переживаниями, плодами своего творчества.
Мощная порождающая и обновляющая сила природы прорастает и пластике тел малиновых, коричневых и красных, экспрессивных обнаженных женских фигурах и вечном возвращении «Утра» и «Вечера», и «Времен года»: Пробуждение, Цветение, Плодородие, Безмолвие (офорты 1989-90 гг.). Всепроникающая полнота жизненной энергии превращает работы художницы в стенограммы природных токов. Постепенно, год за годом одомашнивая природный хаос посредством своего искусства, Маргарита Смирнова наполняет свой художественный мир дружественными существами - русалками, фигурами животных и птиц, морскими звездами, игрушками.
Так происходит постепенное продвижение художницы от пространства природы к домашней сфере по правилам чисто женского письма, организованного как медитация кропотливого повседневного женского труда - своего рода домоводства, в налаженном порядке которого ничего не пропадает даром. У этого ограниченного локального мира есть свои домашние легенды, драматические происшествия, повествовательная структура которых имеет универсальный космический характер. Такова, например, история об утонувшем попугае в диптихе «Аквариум» и «К свободе».
Для художницы как человека, свободно плавающего в этих стихиях домашней экономики, становится доступным понимание их самодостаточной игры. Б середине 90-х годов она переходит к запечатлению игры и сказки и в своих живописных работах, наполненных ярким, плотным и мерцающим цветом. Похожие своей атмосферой на цирковой праздник произведения говорят сами за себя - «Игра для трех зеленых попугаев», «Игра для рыжей таксы», «Хрупкий танец для двоих», «Представление начинается», театральные марионетки для «Игры кукол для моей дочери», и, наконец «Уносящие сказку» - и как корзину с подарками. Во всех этих картинах сказываются не только традиции русской народной керамической игрушки как прежнего влечения художницы. Одновременно угадывается древний ритуал женского домашнего рукоделия у всех народов и во все времена, которым было изготовление лоскутных одеял. Именно их мозаичная конструкция и заполняет собой основное пространство всех полотен, становясь своего рода покровом или сценой для многочисленных домашних игр.
И, может быть, именно это выставление на сцену женского художественного письма или инсценирование помогает обнаружить и приручить экономическое пространство домоводства со всеми укоренными в природе событиями и занятиями. Это стремление делает творчество Маргариты Смирновой столь привлекательно праздничным, что сближает его с самыми современными исканиями в мировом искусстве.
Сергей Кропотов
профессор, доктор философских наук
Фантазийность, сказочность, театрализация - так можно определить основные составляющие творчества Маргариты Смирновой. Ее искусство представляет собой особый вид «живописного театра», где Маргарита чувствует себя всемогущим кукольником, разыгрывающим некий таинственный спектакль, идеи для которого она черпает в народной культуре, песнях, сказках, старинных преданиях и играх русского народа.
Праздничная вихревая стихия, вертящая мир колесом, переворачивающая его с ног на голову и превращающая женщин в мужчин, мужчин в женщин или и тех и других в маски невиданных зверей и птиц, мотив солнцеворота и колеса судьбы - все это нашло отражение в творчестве Маргариты. Живопись для художницы -доброе волшебство, а кисть - своеобразная волшебная палочка, с помощью которой она творит чудеса. Когда смотришь на ее работы, иногда невозможно сразу понять, что же на них изображено. Сначала видишь просто яркое, красочное переплетение различных фигур, этакое лоскутное деревенское одеяло, из-под которого вдруг выныривает зубастая щука, выглядывает мудрая сова, или сверкает зеленым глазом хитрющий проныра-кот. Особенно часты в работах художницы изображения шутов-скоморохов. Герои ее картин возвращают нас в детство, в мир любимых сказок, где добро всегда побеждает зло, и где нет места подлости и коварству.
Колорит картин тоже родом из детства. В волшебном мире ее работ почти нет темных красок, они наполнены разноцветьем. Это разноцветье притягивает, в нем предстает жизнь во всем ее разнообразии, где каждый видит свою историю.
Истоки этого кроются в искусстве 70-х с характерной для него опорой на законы сказки, притчи, романтической фантазии, с присущим ему увлечением зрелищностью, изображением празднеств, карнавалов, разного рода представлений, где «все на свете предстает как нечто сыгранное, вынесенное на сцену, ставшее предметом лицедейства». Да и сама жизнь в произведениях художников этого поколения предстает как бы в двухступенчатом отражении - образной трактовке и театрального действия.
Работы художницы во многом перекликаются с впечатлениями детства Маргариты, выросшей в одном из красивейших русских городов - Вологде, издавна славившимся народными промыслами. Традиции женского рукоделия - изготовления лоскутных одеял - можно увидеть практически во всех работах художницы. Их мозаичная структура является своеобразным «покровом» для представлений, разыгрываемых Маргаритой, которые при всем своем театрально-игровом начале, глубоко серьезны и связаны с современностью. Возможно, посредством простых и ясно читаемых образов, художница хочет подвести зрителя к пониманию сложности современной действительности, и в самой обычной с виду, размышляющей или шутливой по интонации сценке повествует о действительно важном -«целый мир уложить на станице, уместиться в границах строфы»...
Наталья Чеботарева
студентка 5 курса факультета искусствоведения и культурологии.
На выставке представлено 16 работ.
Мощная порождающая и обновляющая сила природы прорастает и пластике тел малиновых, коричневых и красных, экспрессивных обнаженных женских фигурах и вечном возвращении «Утра» и «Вечера», и «Времен года»: Пробуждение, Цветение, Плодородие, Безмолвие (офорты 1989-90 гг.). Всепроникающая полнота жизненной энергии превращает работы художницы в стенограммы природных токов. Постепенно, год за годом одомашнивая природный хаос посредством своего искусства, Маргарита Смирнова наполняет свой художественный мир дружественными существами - русалками, фигурами животных и птиц, морскими звездами, игрушками.
Так происходит постепенное продвижение художницы от пространства природы к домашней сфере по правилам чисто женского письма, организованного как медитация кропотливого повседневного женского труда - своего рода домоводства, в налаженном порядке которого ничего не пропадает даром. У этого ограниченного локального мира есть свои домашние легенды, драматические происшествия, повествовательная структура которых имеет универсальный космический характер. Такова, например, история об утонувшем попугае в диптихе «Аквариум» и «К свободе».
Для художницы как человека, свободно плавающего в этих стихиях домашней экономики, становится доступным понимание их самодостаточной игры. Б середине 90-х годов она переходит к запечатлению игры и сказки и в своих живописных работах, наполненных ярким, плотным и мерцающим цветом. Похожие своей атмосферой на цирковой праздник произведения говорят сами за себя - «Игра для трех зеленых попугаев», «Игра для рыжей таксы», «Хрупкий танец для двоих», «Представление начинается», театральные марионетки для «Игры кукол для моей дочери», и, наконец «Уносящие сказку» - и как корзину с подарками. Во всех этих картинах сказываются не только традиции русской народной керамической игрушки как прежнего влечения художницы. Одновременно угадывается древний ритуал женского домашнего рукоделия у всех народов и во все времена, которым было изготовление лоскутных одеял. Именно их мозаичная конструкция и заполняет собой основное пространство всех полотен, становясь своего рода покровом или сценой для многочисленных домашних игр.
И, может быть, именно это выставление на сцену женского художественного письма или инсценирование помогает обнаружить и приручить экономическое пространство домоводства со всеми укоренными в природе событиями и занятиями. Это стремление делает творчество Маргариты Смирновой столь привлекательно праздничным, что сближает его с самыми современными исканиями в мировом искусстве.
Сергей Кропотов
профессор, доктор философских наук
Фантазийность, сказочность, театрализация - так можно определить основные составляющие творчества Маргариты Смирновой. Ее искусство представляет собой особый вид «живописного театра», где Маргарита чувствует себя всемогущим кукольником, разыгрывающим некий таинственный спектакль, идеи для которого она черпает в народной культуре, песнях, сказках, старинных преданиях и играх русского народа.
Праздничная вихревая стихия, вертящая мир колесом, переворачивающая его с ног на голову и превращающая женщин в мужчин, мужчин в женщин или и тех и других в маски невиданных зверей и птиц, мотив солнцеворота и колеса судьбы - все это нашло отражение в творчестве Маргариты. Живопись для художницы -доброе волшебство, а кисть - своеобразная волшебная палочка, с помощью которой она творит чудеса. Когда смотришь на ее работы, иногда невозможно сразу понять, что же на них изображено. Сначала видишь просто яркое, красочное переплетение различных фигур, этакое лоскутное деревенское одеяло, из-под которого вдруг выныривает зубастая щука, выглядывает мудрая сова, или сверкает зеленым глазом хитрющий проныра-кот. Особенно часты в работах художницы изображения шутов-скоморохов. Герои ее картин возвращают нас в детство, в мир любимых сказок, где добро всегда побеждает зло, и где нет места подлости и коварству.
Колорит картин тоже родом из детства. В волшебном мире ее работ почти нет темных красок, они наполнены разноцветьем. Это разноцветье притягивает, в нем предстает жизнь во всем ее разнообразии, где каждый видит свою историю.
Истоки этого кроются в искусстве 70-х с характерной для него опорой на законы сказки, притчи, романтической фантазии, с присущим ему увлечением зрелищностью, изображением празднеств, карнавалов, разного рода представлений, где «все на свете предстает как нечто сыгранное, вынесенное на сцену, ставшее предметом лицедейства». Да и сама жизнь в произведениях художников этого поколения предстает как бы в двухступенчатом отражении - образной трактовке и театрального действия.
Работы художницы во многом перекликаются с впечатлениями детства Маргариты, выросшей в одном из красивейших русских городов - Вологде, издавна славившимся народными промыслами. Традиции женского рукоделия - изготовления лоскутных одеял - можно увидеть практически во всех работах художницы. Их мозаичная структура является своеобразным «покровом» для представлений, разыгрываемых Маргаритой, которые при всем своем театрально-игровом начале, глубоко серьезны и связаны с современностью. Возможно, посредством простых и ясно читаемых образов, художница хочет подвести зрителя к пониманию сложности современной действительности, и в самой обычной с виду, размышляющей или шутливой по интонации сценке повествует о действительно важном -«целый мир уложить на станице, уместиться в границах строфы»...
Наталья Чеботарева
студентка 5 курса факультета искусствоведения и культурологии.
На выставке представлено 16 работ.
Большой карьер возле шахты Магнетитовая г. Нижний Тагил. Сентябрь 2001г.
Карьер -“Яма глубокая", место, с которого фактически начал существование город. Весть о доброй руде, качеством превосходящей знаменитую шведскую, стрелой долетела до Санкт- Петербурга. ЧИСТЕЙШАЯ ПУПОВИНА из магнитного железняка в чреве горы Высокой выкормила демидовские заводы. Высокогорский рудник рожал и сверстывал судьбы. Знатные заводчики, приезжие тульские мастера, старообрядцы-управленцы, крепостные, беглые каторжане, прикрепленные к заводу, все они питали свои жизни через рудную пуповину. Энергия труда тысяч людей глубина яму.
ПУПОВИНА ИЗЪЯТА. Только вырванный у нее живой и породистый кусок держит терпеливо двухпудовую гирю, вот уже двести лет. Яму, сухое чрево, ее дети стали заполнять жижей, тухлой и вязкой. Братья и сестры им не нужны.
МАЧТА КАК ПУПОВИНА, яхта под белым парусом, как незаконная связь, последняя попытка забеременеть.
НАШИ ГОРЫ
У каждого города свой символ. У Нижнего Тагила - это Лисья гора со сторожевой башней на вершине. Если Эйфелева башня легкомысленного Парижа похожа на лесенку, приставленную к небу, то символ нашего города напоминает грудь спящей зрелой женщины.
У Лисьей горы - счастливая судьба, ее пологие склоны словно созданы для народных гуляний, а силуэт на фоне закатного неба - для фотосъемок. Когда-то у нее была сестра, золушка, гора Высокая. Она-то и родила город, выкормила, а потом умерла, оставив после себя лишь поговорку: “Была гора Высокая, теперь яма глубокая ".
Путь в Большой карьер перекрыт полосатым шлагбаумом. Здесь остро пахнет бедой. До дна, если падать строго вертикально - триста метров. В карьер сливают шлам из шахты. Внизу образовалось озеро неживой тяжелой воды. В один из солнечных сентябрьских дней на ее мутной, как глаз умершего, поверхности появился белый парус. Возник из ниоткуда.
Для нормальных людей Олег Лысцов странен, как адреналинщик. Художник не кормит акул с рук и не карабкается без страховки по небоскребу. Он ловец других ощущений. Лысцов пускает кораблики. Не наигрался в детстве, не набегался за щепками вдоль бурного весеннего ручья. Теперь, чтобы прокатиться на яхте по озеру на дне карьера, он два месяца добивался всяческих разрешений и согласований. Там, куда нельзя ходить, он решил поплавать. Ощущения стоили затраченных усилий: поднимающиеся со всех сторон скалистые ступени, поросшие рыжими кривыми березками, уже по-осеннему стылая синева неба, прощальное затуманенное солнце, водные просторы и, конечно же, упругое полотнище паруса над головой. Подобное плавание, все равно, что любовь с красивой, но неверной женщиной. Лучше ничего не знать о ее предыдущей ночи, радоваться происходящему в данный миг. Стоит только задуматься и все получится как во сне, когда найденные сокровища превращаются в бутылочные стекла, а дружеская рука на плече вдруг становится подозрительно цепкой.
Ибо: заброшенный карьер - экологическая преисподняя, место человеческого греха. Вокруг все мертвое, поэтому здесь так покойно и по-кладбищенски уютно. Мерно падающие на дно карьера шламовые потоки заглушают бестактно бодрые шумы большого города. Треугольник лысцовского паруса на гиблом шламовом озере - белый клюв вылупившейся мечты, надежды на спасение.
Яхта в таком случае - ковчег.
Жаль, что поплавала она один лишь день.
Намечалась занятная параллель: Лисья гора - двойник со знаком наоборот горы Высокой. Чтобы полюбоваться одной, надо поднять взор, чтобы разглядеть другую - опустить вниз. На вершине Лисьей - приземистая каменная башня, на дне Высокой - тревожный белый лоскуток...
Это наш город, в профиль и анфас.
Фото с открытия
Проект нижнетагильского художника Олега Лысцова был задуман как итоговая выставка, показ наиболее интересного из его художественного опыта. Это первая крупная персональная выставка художника в Екатеринбурге. Обычность фиксирующего показа работ разных лет нарушается стремлением остаться исследователем «до последнего», что превращает выставку в проект-игру.
Представлены 45 предметов — фотографии, декоративные панно, фотодокументация акций и перформансов, и кроме того, объекты, инсталляции и видео.
Публикации:
Александр Седов. Художник Лысцов не вышел из шкафа//Вечерние Ведомости. 2002. 16 октября. Стр. 3
Марина Соколовская. Современное искусство, мудрое без претензий//Областная газета. 2002. 6 июня
Карьер -“Яма глубокая", место, с которого фактически начал существование город. Весть о доброй руде, качеством превосходящей знаменитую шведскую, стрелой долетела до Санкт- Петербурга. ЧИСТЕЙШАЯ ПУПОВИНА из магнитного железняка в чреве горы Высокой выкормила демидовские заводы. Высокогорский рудник рожал и сверстывал судьбы. Знатные заводчики, приезжие тульские мастера, старообрядцы-управленцы, крепостные, беглые каторжане, прикрепленные к заводу, все они питали свои жизни через рудную пуповину. Энергия труда тысяч людей глубина яму.
ПУПОВИНА ИЗЪЯТА. Только вырванный у нее живой и породистый кусок держит терпеливо двухпудовую гирю, вот уже двести лет. Яму, сухое чрево, ее дети стали заполнять жижей, тухлой и вязкой. Братья и сестры им не нужны.
МАЧТА КАК ПУПОВИНА, яхта под белым парусом, как незаконная связь, последняя попытка забеременеть.
НАШИ ГОРЫ
У каждого города свой символ. У Нижнего Тагила - это Лисья гора со сторожевой башней на вершине. Если Эйфелева башня легкомысленного Парижа похожа на лесенку, приставленную к небу, то символ нашего города напоминает грудь спящей зрелой женщины.
У Лисьей горы - счастливая судьба, ее пологие склоны словно созданы для народных гуляний, а силуэт на фоне закатного неба - для фотосъемок. Когда-то у нее была сестра, золушка, гора Высокая. Она-то и родила город, выкормила, а потом умерла, оставив после себя лишь поговорку: “Была гора Высокая, теперь яма глубокая ".
Путь в Большой карьер перекрыт полосатым шлагбаумом. Здесь остро пахнет бедой. До дна, если падать строго вертикально - триста метров. В карьер сливают шлам из шахты. Внизу образовалось озеро неживой тяжелой воды. В один из солнечных сентябрьских дней на ее мутной, как глаз умершего, поверхности появился белый парус. Возник из ниоткуда.
Для нормальных людей Олег Лысцов странен, как адреналинщик. Художник не кормит акул с рук и не карабкается без страховки по небоскребу. Он ловец других ощущений. Лысцов пускает кораблики. Не наигрался в детстве, не набегался за щепками вдоль бурного весеннего ручья. Теперь, чтобы прокатиться на яхте по озеру на дне карьера, он два месяца добивался всяческих разрешений и согласований. Там, куда нельзя ходить, он решил поплавать. Ощущения стоили затраченных усилий: поднимающиеся со всех сторон скалистые ступени, поросшие рыжими кривыми березками, уже по-осеннему стылая синева неба, прощальное затуманенное солнце, водные просторы и, конечно же, упругое полотнище паруса над головой. Подобное плавание, все равно, что любовь с красивой, но неверной женщиной. Лучше ничего не знать о ее предыдущей ночи, радоваться происходящему в данный миг. Стоит только задуматься и все получится как во сне, когда найденные сокровища превращаются в бутылочные стекла, а дружеская рука на плече вдруг становится подозрительно цепкой.
Ибо: заброшенный карьер - экологическая преисподняя, место человеческого греха. Вокруг все мертвое, поэтому здесь так покойно и по-кладбищенски уютно. Мерно падающие на дно карьера шламовые потоки заглушают бестактно бодрые шумы большого города. Треугольник лысцовского паруса на гиблом шламовом озере - белый клюв вылупившейся мечты, надежды на спасение.
Яхта в таком случае - ковчег.
Жаль, что поплавала она один лишь день.
Намечалась занятная параллель: Лисья гора - двойник со знаком наоборот горы Высокой. Чтобы полюбоваться одной, надо поднять взор, чтобы разглядеть другую - опустить вниз. На вершине Лисьей - приземистая каменная башня, на дне Высокой - тревожный белый лоскуток...
Это наш город, в профиль и анфас.
Фото с открытия
Проект нижнетагильского художника Олега Лысцова был задуман как итоговая выставка, показ наиболее интересного из его художественного опыта. Это первая крупная персональная выставка художника в Екатеринбурге. Обычность фиксирующего показа работ разных лет нарушается стремлением остаться исследователем «до последнего», что превращает выставку в проект-игру.
Представлены 45 предметов — фотографии, декоративные панно, фотодокументация акций и перформансов, и кроме того, объекты, инсталляции и видео.
Публикации:
Александр Седов. Художник Лысцов не вышел из шкафа//Вечерние Ведомости. 2002. 16 октября. Стр. 3
Марина Соколовская. Современное искусство, мудрое без претензий//Областная газета. 2002. 6 июня
Факультет искусствоведения и культурологии
Центр современной культуры УрГУ
представляют
13.06.2002 - 13.07.2002
проект
Сергея Лаушкина
«Звуки»
Уже в четвертый раз с начала весны Сергей Лаушкин приглашает зрителей познакомиться со своими новыми работами. На этот раз полигоном для художественных экспериментов стала территория Центра современной культуры УрГУ.
Как любой профессионал Сергей Лаушкин находится в постоянном движении-, от выставки к выставке, от картины к картине. Диапазон творческих возможностей художника многообразен. Порой кажется, что его мастерской может стать целый город с улицами, домами, скверами. Чистая поверхность, будь то холст или стена, каждый раз оборачивается поводом для экспериментов с различными направлениями, техниками и материалами. Идей у С. Лаушкина всегда много.
Проект «Звуки» явился сплошной импровизацией в «заданном» пространстве выставочного зала. На выставке Вы не увидите уже ставших классикой иронических высказываний мастера «маслом по холсту», хотя материал выбран тоже рисующий: скотч, прозрачная пленка. Темы подсказала сама студенческая среда, в которую художник погрузился во время подготовки экспозиции. Территория факультета превратилась в современную пещеру, где изображения выполнены живописными полосами из мятого скотча.
Город - часто ли человек задумывается над тем, как он звучит. «Этот шум, в который мы погружаемся, проснувшись, засыпает вместе с нами» (С. Л.). Мы воспринимаем его звуки скорее неосознанно в силу привычки: рев мотоциклов, дребезжание трамваев, лай собак, смех, открывание дверей и топот. Звуки-символы под смычком мастера трансформируются в пронзительные образы, каждый из которых звучит по-своему, на своей ноте, и все они гармонично вливаются в гул большого улья - в какофонию общественного здания. Одни прилипают к стенам и медленно сползают нечеткими ломаными линиями, другие парят в воздухе темными силуэтами, их легкая невесомость на фоне мерцающей пленки кажется невозможной. Художник обнажает реальность, подчеркивая ее «кирпичики-звуки».
Действительность бывает на много увлекательнее и многограннее любых фантазий, надо лишь научиться «видеть». Образ мухи объединяет всю концепцию выставочного проекта, и С. Лаушкин выбрал его не случайно: взгляд художника на мир подобен мозаичному восприятию насекомого.
Кураторы. Тамара Галеева, Мария Калинина
Выставка открыта ежедневно с 12.00 до 18.00 в выставочном зале Центра
современной культуры (Ленина, 51, 4-й этаж)
Тел. для справок: 55 74 49.
Фото с открытия
На выставке представлено 12 работ.
Проект «Звуки» явился сплошной импровизацией в «заданном» пространстве выставочного зала. На выставке не было уже ставших классикой иронических высказываний мастера «маслом по холсту», хотя материал выбран тоже рисующий: скотч, прозрачная пленка. Темы подсказала сама студенческая среда, в которую художник погрузился во время подготовки экспозиции. Территория факультета превратилась в современную пещеру, где изображения выполнены живописными полосами из мятого скотча.
Центр современной культуры УрГУ
представляют
13.06.2002 - 13.07.2002
проект
Сергея Лаушкина
«Звуки»
Уже в четвертый раз с начала весны Сергей Лаушкин приглашает зрителей познакомиться со своими новыми работами. На этот раз полигоном для художественных экспериментов стала территория Центра современной культуры УрГУ.
Как любой профессионал Сергей Лаушкин находится в постоянном движении-, от выставки к выставке, от картины к картине. Диапазон творческих возможностей художника многообразен. Порой кажется, что его мастерской может стать целый город с улицами, домами, скверами. Чистая поверхность, будь то холст или стена, каждый раз оборачивается поводом для экспериментов с различными направлениями, техниками и материалами. Идей у С. Лаушкина всегда много.
Проект «Звуки» явился сплошной импровизацией в «заданном» пространстве выставочного зала. На выставке Вы не увидите уже ставших классикой иронических высказываний мастера «маслом по холсту», хотя материал выбран тоже рисующий: скотч, прозрачная пленка. Темы подсказала сама студенческая среда, в которую художник погрузился во время подготовки экспозиции. Территория факультета превратилась в современную пещеру, где изображения выполнены живописными полосами из мятого скотча.
Город - часто ли человек задумывается над тем, как он звучит. «Этот шум, в который мы погружаемся, проснувшись, засыпает вместе с нами» (С. Л.). Мы воспринимаем его звуки скорее неосознанно в силу привычки: рев мотоциклов, дребезжание трамваев, лай собак, смех, открывание дверей и топот. Звуки-символы под смычком мастера трансформируются в пронзительные образы, каждый из которых звучит по-своему, на своей ноте, и все они гармонично вливаются в гул большого улья - в какофонию общественного здания. Одни прилипают к стенам и медленно сползают нечеткими ломаными линиями, другие парят в воздухе темными силуэтами, их легкая невесомость на фоне мерцающей пленки кажется невозможной. Художник обнажает реальность, подчеркивая ее «кирпичики-звуки».
Действительность бывает на много увлекательнее и многограннее любых фантазий, надо лишь научиться «видеть». Образ мухи объединяет всю концепцию выставочного проекта, и С. Лаушкин выбрал его не случайно: взгляд художника на мир подобен мозаичному восприятию насекомого.
Кураторы. Тамара Галеева, Мария Калинина
Выставка открыта ежедневно с 12.00 до 18.00 в выставочном зале Центра
современной культуры (Ленина, 51, 4-й этаж)
Тел. для справок: 55 74 49.
Фото с открытия
На выставке представлено 12 работ.
Проект «Звуки» явился сплошной импровизацией в «заданном» пространстве выставочного зала. На выставке не было уже ставших классикой иронических высказываний мастера «маслом по холсту», хотя материал выбран тоже рисующий: скотч, прозрачная пленка. Темы подсказала сама студенческая среда, в которую художник погрузился во время подготовки экспозиции. Территория факультета превратилась в современную пещеру, где изображения выполнены живописными полосами из мятого скотча.
Выставка была организована в рамках международного проекта «Мосты взаимопонимания – сближение через культуру и искусство», первый этап которого прошел 8-19 июля 2002 г. в Караганде (Казахстан).
Экспозиция объединила произведения художников, живущих в пространстве действия разнообразных культурных традиций, на перекрестье Европы и Азии, где особо актуальны проблемы национальной и культурной идентичности, взаимоотношений и взаимовлияний. Кураторы выставки отобрали для экспозиции работы, выполненные в разных материалах и техниках, нередко принадлежащие спорящим художественным парадигмам: картины, графические листы, объекты, видео, инсталляции, фотографии, арт-книги. В каждом произведении тем или иным образом формулируется и осмысляется комплекс проблем, связанных с национальным, языковым, культурным, локальным самоощущением. Разнообразие художественных языков, пластических и концептуальных решений вводит зрителя в ситуацию сближения с незнакомым, не до конца понятным миром другой, в какой-то момент чужой культуры.
Среди участников выставки: Абликим Акмуллаев, Зита Султанбаева, Зауриш и Галым Мадановы, Ербосын Мельдибеков, Рустам Хальфин, Гаухар Киекбаева - Алматы; группа «Кызыл трактор» - Алматы-Шымкент; Наталья Ким, Валерий Калеев, Александр Мальгаждаров – Караганда; Леонид Тишков, Александр Шабуров - Москва; Ольга Егорова (Цапля), Дмитрий Виленский - С-Петербург, Лионель Гро - Франция; Светлана Бакшаева, Сергей Брюханов, Диана Брюханова, группа «Зер Гут», Олег Лысцов - Нижний Тагил; Александр Данилов, Виктория Питиримова, Любовь Серова - Челябинск; Ильдар Зиганшин, Аскар Кабжан, Анатолий Кравцев, Сергей Лаушкин, Вениамин Степанов, Старик Букашкин, Антон Таксис, Сергей Чезганов, Андрей Чернышев – Екатеринбург и др.
Открытие выставки 14 августа 2002 года в 17.00.
Прессконференция - 14 августа 2002 года в 16.30.
В программе вернисажа: видеоперформансы, в 17 часов 30 минут - киноклуб Best Fest представляет видеомузыкальную программу «ЭКСПРЕСС «АРКАИМ» (Александр Шаньгин (гитара), Виктор Дворкин (ударные), Александр Брыкин (бас), JAYE (саксофон).
15 и 16 августа на выставке (ул. Вайнера, 11) прошел круглый стол «Современное искусство: поиски идентичности и пределы толерантности». В обсуждении проблемы приняли участие историки искусства, художественные критики, кураторы, художники из Караганды, Челябинска, Нижнего Тагила, Екатеринбурга, Москвы и Парижа.
Список: опубликован каталог.
Экспозиция объединила произведения художников, живущих в пространстве действия разнообразных культурных традиций, на перекрестье Европы и Азии, где особо актуальны проблемы национальной и культурной идентичности, взаимоотношений и взаимовлияний. Кураторы выставки отобрали для экспозиции работы, выполненные в разных материалах и техниках, нередко принадлежащие спорящим художественным парадигмам: картины, графические листы, объекты, видео, инсталляции, фотографии, арт-книги. В каждом произведении тем или иным образом формулируется и осмысляется комплекс проблем, связанных с национальным, языковым, культурным, локальным самоощущением. Разнообразие художественных языков, пластических и концептуальных решений вводит зрителя в ситуацию сближения с незнакомым, не до конца понятным миром другой, в какой-то момент чужой культуры.
Среди участников выставки: Абликим Акмуллаев, Зита Султанбаева, Зауриш и Галым Мадановы, Ербосын Мельдибеков, Рустам Хальфин, Гаухар Киекбаева - Алматы; группа «Кызыл трактор» - Алматы-Шымкент; Наталья Ким, Валерий Калеев, Александр Мальгаждаров – Караганда; Леонид Тишков, Александр Шабуров - Москва; Ольга Егорова (Цапля), Дмитрий Виленский - С-Петербург, Лионель Гро - Франция; Светлана Бакшаева, Сергей Брюханов, Диана Брюханова, группа «Зер Гут», Олег Лысцов - Нижний Тагил; Александр Данилов, Виктория Питиримова, Любовь Серова - Челябинск; Ильдар Зиганшин, Аскар Кабжан, Анатолий Кравцев, Сергей Лаушкин, Вениамин Степанов, Старик Букашкин, Антон Таксис, Сергей Чезганов, Андрей Чернышев – Екатеринбург и др.
Открытие выставки 14 августа 2002 года в 17.00.
Прессконференция - 14 августа 2002 года в 16.30.
В программе вернисажа: видеоперформансы, в 17 часов 30 минут - киноклуб Best Fest представляет видеомузыкальную программу «ЭКСПРЕСС «АРКАИМ» (Александр Шаньгин (гитара), Виктор Дворкин (ударные), Александр Брыкин (бас), JAYE (саксофон).
15 и 16 августа на выставке (ул. Вайнера, 11) прошел круглый стол «Современное искусство: поиски идентичности и пределы толерантности». В обсуждении проблемы приняли участие историки искусства, художественные критики, кураторы, художники из Караганды, Челябинска, Нижнего Тагила, Екатеринбурга, Москвы и Парижа.
Список: опубликован каталог.
Выставка объединила работы, создававшиеся художником в 1960–1980-е годы: прославленные иллюстрации к ирландским и исландским сагам (1968), «Ричарду III» В. Шекспира (1972), к истории Тристана и Изольды (1978), «Слову о полку Игореве» (1982), «Орестее» Эсхила (1987). Выставка была посвящена празднованию семидесятилетия Уральского отделения Российской Академии наук и началу работы по инициативе губернатора Свердловской области Э. Э. Росселя и председателя Уральского отделения РАН В. А. Черешнева оргкомитета по созданию Уральского отделения Российской академии художеств. На протяжении более чем двух столетий две главные российские академии сотрудничают друг с другом. Председателем оргкомитета Уральского отделения Академии художеств назначен академик РАХ, заведующий кафедрой истории искусства факультета искусствоведения и культурологии УрГУ Сергей Васильевич Голынец.
Фото с открытия
На выставке представлено 40 работ.
Публикации: Наталья Подкорытова. Классика, интерпретирующая классику//Областная газета. 2002. 17 октября. Стр. 9
Фото с открытия
На выставке представлено 40 работ.
Публикации: Наталья Подкорытова. Классика, интерпретирующая классику//Областная газета. 2002. 17 октября. Стр. 9
Выставка объединяет работы, создававшиеся художником в 1960-1980~е годы: прославленные иллюстрации к ирландским и исландским сагам (1968), «Ричарду III» В. Шекспира (1972), к истории Тристана и Изольды (1978), «Слову о полку Игореве» (19,82), «орестее» Эсхила (1987). Выполненные в различных гравюрных техниках 36 листов иллюстрации экспонируются как самостоятельные работы, вне конструкции книги, тем не менее, в них емко представляется содержание литературных произведений, переживание любви, борьбы, зла, чуда, силы, что неизменно присутствует и в жизни людей.
каждый лист делался в свое время как рисунок драматического представления: пространство и фигуры даны в точном масштабном соотношении, художник передает напряжение действия, ситуации, чувств, иллюстрации и заставки помогают глазу не*столько насладиться книгой с картинками, сколько прочитать ее и лучше понять ее смыслы, художник в такой книге играет роль, своего рода, театрального режиссера.
Для современной визуальной культуры во многом это образцы мастерства работы руками и головой, где случайности давно художественно оправданы, казалось бы, сейчас актуальнее работа с видео и электроникой, изменились техники и материалы, но представления о построении формы, о соотнесенности ее с содержанием, требование ясности высказывания остались прежними, в листах Виталия Воловича иное, нежели в новейших формах искусства, ощущение времени жизни произведения, формы: инсталляции умирают вне среды, гравюры лояльны к месту и времени как самодостаточные вещи.
Выставка посвящена празднованию семидесятилетия Уральского отделения Российской Академии наук и началу работы по инициативе губернатора Свердловской области Э. Э. Росселя и председателя уральского отделения РАН В. А. Черешнева оргкомитета по созданию Уральского отделения Российской академии художеств, на протяжении более чем двух столетий две главные российские академии сотрудничают друг с другом, председателем оргкомитета уральского отделения Академии художеств назначен академик РАХ, заведующий кафедрой истории искусства факультета искусствоведения и культурологии УрГУ Сергей Васильевич Голынец.
16 октября с 10.30 до 12.30 состоится открытие выставки и встреча Виталия Воловича и ученых, приехавших в Екатеринбург на празднование юбилея Уральского отделения Академии наук, студентов и преподавателей университета.
Выставка объединила работы, создававшиеся художником в 1960–1980-е годы: прославленные иллюстрации к ирландским и исландским сагам (1968), «Ричарду III» В. Шекспира (1972), к истории Тристана и Изольды (1978), «Слову о полку Игореве» (1982), «Орестее» Эсхила (1987). Выставка была посвящена празднованию семидесятилетия Уральского отделения Российской Академии наук и началу работы по инициативе губернатора Свердловской области Э. Э. Росселя и председателя Уральского отделения РАН В. А. Черешнева оргкомитета по созданию Уральского отделения Российской академии художеств. На протяжении более чем двух столетий две главные российские академии сотрудничают друг с другом. Председателем оргкомитета Уральского отделения Академии художеств назначен академик РАХ, заведующий кафедрой истории искусства факультета искусствоведения и культурологии УрГУ Сергей Васильевич Голынец.
Фото с открытия
На выставке представлено 40 работ.
Публикации: Наталья Подкорытова. Классика, интерпретирующая классику//Областная газета. 2002. 17 октября. Стр. 9
каждый лист делался в свое время как рисунок драматического представления: пространство и фигуры даны в точном масштабном соотношении, художник передает напряжение действия, ситуации, чувств, иллюстрации и заставки помогают глазу не*столько насладиться книгой с картинками, сколько прочитать ее и лучше понять ее смыслы, художник в такой книге играет роль, своего рода, театрального режиссера.
Для современной визуальной культуры во многом это образцы мастерства работы руками и головой, где случайности давно художественно оправданы, казалось бы, сейчас актуальнее работа с видео и электроникой, изменились техники и материалы, но представления о построении формы, о соотнесенности ее с содержанием, требование ясности высказывания остались прежними, в листах Виталия Воловича иное, нежели в новейших формах искусства, ощущение времени жизни произведения, формы: инсталляции умирают вне среды, гравюры лояльны к месту и времени как самодостаточные вещи.
Выставка посвящена празднованию семидесятилетия Уральского отделения Российской Академии наук и началу работы по инициативе губернатора Свердловской области Э. Э. Росселя и председателя уральского отделения РАН В. А. Черешнева оргкомитета по созданию Уральского отделения Российской академии художеств, на протяжении более чем двух столетий две главные российские академии сотрудничают друг с другом, председателем оргкомитета уральского отделения Академии художеств назначен академик РАХ, заведующий кафедрой истории искусства факультета искусствоведения и культурологии УрГУ Сергей Васильевич Голынец.
16 октября с 10.30 до 12.30 состоится открытие выставки и встреча Виталия Воловича и ученых, приехавших в Екатеринбург на празднование юбилея Уральского отделения Академии наук, студентов и преподавателей университета.
Выставка объединила работы, создававшиеся художником в 1960–1980-е годы: прославленные иллюстрации к ирландским и исландским сагам (1968), «Ричарду III» В. Шекспира (1972), к истории Тристана и Изольды (1978), «Слову о полку Игореве» (1982), «Орестее» Эсхила (1987). Выставка была посвящена празднованию семидесятилетия Уральского отделения Российской Академии наук и началу работы по инициативе губернатора Свердловской области Э. Э. Росселя и председателя Уральского отделения РАН В. А. Черешнева оргкомитета по созданию Уральского отделения Российской академии художеств. На протяжении более чем двух столетий две главные российские академии сотрудничают друг с другом. Председателем оргкомитета Уральского отделения Академии художеств назначен академик РАХ, заведующий кафедрой истории искусства факультета искусствоведения и культурологии УрГУ Сергей Васильевич Голынец.
Фото с открытия
На выставке представлено 40 работ.
Публикации: Наталья Подкорытова. Классика, интерпретирующая классику//Областная газета. 2002. 17 октября. Стр. 9
2003-2004
Сайт пополняется
